Quanto tempo leva para escrever uma música

De alguns minutos a muitos anos.

Algumas músicas saem em um pacote em poucos minutos. Isso acontece com menos frequência, mas geralmente essas músicas naturalmente atraem os ouvintes de alguma forma. Pode parecer estranho para um compositor que as pessoas realmente gostem dessa música quando ela saiu tão rapidamente e naquela época parecia insignificante.

A maioria das músicas leva horas ou dias para ser criada. Pode começar com uma letra ou uma melodia e depois com instrumentos e tal – ou a abordagem oposta. Você refina um ou outro até sentir que está bom o suficiente. um monte de saltos, mas algumas gemas também saem. Esta é uma parte essencial do ofício da música industriosa.

Além disso, há músicas que por algum motivo se arrastam por anos. Uma vez eu escrevi uma música com o primeiro verso e um refrão. Eu sabia que essa música era um guardião, mas o segundo verso me iludiu por muito tempo, e eu desisti. Cerca de um ano depois, tirei da pasta e, voila, o segundo verso saiu. Irving Berlin tinha um rascunho de “God Bless America” no lixo, que ficou guardado em um baú por décadas até que ele o pegou e terminou – a hora parecia chegar, e isso o ajudou a provar que não era um comunista antiamericano. Às vezes é impossível determinar o propósito ou a hora do aparecimento da musa.

Quanto tempo leva para gravar uma música no estúdio?

Calcular a quantidade de tempo para permitir que uma música seja gravada no estúdio pode ser difícil para iniciantes. Tanto o tempo quanto o preço dependem da música que você está gravando e se você está gravando solo ou em grupo. Mas em qualquer caso, existem fatores que ajudarão a alcançar o resultado desejado com o mínimo de desperdício de tempo valioso.

A resposta para a pergunta original pode ser diferente. Tudo depende do talento e do desempenho. Se esta é sua primeira entrada, recomendamos estocar algumas horas. Então você poderá sintonizar física e mentalmente, encontrar uma linguagem comum com o engenheiro de som e começar a trabalhar com ousadia.

É desejável ter mais tempo para trabalhar com um professor de canto. Você pode dividir em 2 dias: praticar no primeiro e deixar a gravação da música no estúdio no segundo.

No entanto, a gravação em si não deve ser dividida em várias sessões, seja vocal ou instrumento. O som depende de muitos pequenos detalhes: desde a direção do microfone até a distância da fonte sonora. O engenheiro de som terá que ajustar todo o equipamento a cada sessão, o que é uma perda de tempo.

Não só o equipamento pode alterar a qualidade da gravação. A atitude certa e bom humor – não há preço! Não há necessidade de se preocupar e pensar que o tempo é desperdiçado. Isso só vai conduzir para os nervos e arruinar toda a música.

Você é um iniciante? Este é o único guia que você vai precisar

Sempre sonhou em escrever músicas, mas não sabia por onde começar? Aqui estão algumas dicas simples de um praticante com 25 anos de experiência.

É uma ideia interessante visitar um compositor a qualquer hora, em qualquer lugar. E, claro, você quer gravá-lo. É importante estar preparado para isso. Portanto, faça um estoque de cadernos, canetas e mantenha-os sempre à mão – em casa, no trabalho e no carro. Mesmo que apareça apenas um nome, mesmo que apenas de uma palavra, não tenha preguiça de salvá-lo também.

Aprenda a abrir rapidamente o gravador de voz em seu smartphone - de repente, será mais conveniente para você apenas cantar uma melodia ou dizer o palavras para uma nova música.

Com a preparação finalizada, e agora a inspiração. De uma forma ou de outra, todos somos influenciados por diferentes intérpretes, compositores e músicos. Faça uma playlist com o trabalho dos autores que você mais aprecia – deixe isso te ajudar a não perder essa mesma inspiração.

Decida a estrutura da música

Para fazer isso, você precisa saber em quais partes as músicas geralmente consistem. Vejamos isso com exemplos.

Exemplo 1

No caso mais simples, a música tem apenas um componente – o verso (vamos chamá-lo de “A”). Tal é o popular discurso de George Gershwin Ária de verão.

O versículo nele é repetido duas vezes (isto é, seu estrutura será AA). Ouça você mesmo:

Exemplo 2

Nas músicas com refrão, já existem duas partes diferentes (já que o verso é “A”, então deixe o refrão ser “B”). Então, na famosa canção de Bob Dylan Soprando no vento (“No sopro do vento”).

Aqui está sua estrutura: ABABAB

Exemplo 3

Há também uma estrutura mais complexa – do verso “A”, do refrão “B” e da ponte “C”. Os Beatles têm uma música assim – esta é Bilhete de entrada (literalmente “Ticket for the road” ou “Ticket for the train”; leia mais sobre o nome da música e sua história na Wikipedia. – Per.).

A estrutura aqui já é essa: ABABCABCAB .

Ouça e analise suas músicas favoritas (preste atenção às partes repetitivas de cada uma).

Dessa forma, você aprenderá a distinguir uma estrutura de música da outra e poderá experimentá-las em seu trabalho.

Como escrever letras

A música é uma forma criativa concisa. Portanto, é importante que sua texto ser unidos por alguma ideia comum. Se houver muitos pensamentos, não tente encaixá-los todos em uma música – é melhor escrever vários pensamentos diferentes.

Onde quer que você comece, é útil descrever a ideia da música em uma ou duas frases – para fazer um logline. Ele o reunirá, o ajudará a não espalhar seus pensamentos pela árvore e sempre o lembrará da essência.

Para a música dos Beatles Bilhete de entrada , uma linha de log semelhante pode ter esta aparência: “ Minha namorada está me deixando. E Estou triste, mas ela não se importa” (original: “Minha namorada está se afastando de mim e eu estou triste, mas ela não se importa.” – Trad.).

Aliás, não é necessário escrever todas as palavras de uma só vez: muitos compositores se limitam a um verso ou refrão e continuam trabalhando mais tarde quando a inspiração volta.

Compomos uma melodia, selecionamos acordes

Para experimentos musicais, um gravador de voz em um smartphone ou computador é ótimo. Cante seu texto de maneiras diferentes. Faça isso pelo menos três vezes e ouça o que aconteceu.

E alguém, pelo contrário, prefere começar pelos acordes. Toque alguns acordes no violão ou piano e grave no gravador. Cante o texto abaixo deles, compare.

Ou tente combinar tudo de uma vez: letras, melodia inventada e acordes selecionados.

Se você não consegue pensar em uma boa progressão de acordes, pode emprestá-la de outra música com estilo e ritmo semelhantes. O principal é não copiar a melodia em si: ela é protegida por direitos autorais (mas a progressão de acordes não é).

Chegando com um nome

A música precisa de um bom título! Alguém coloca um gancho nele (a linha mais cativante), alguém – palavras repetidas do refrão. Não existe uma receita única aqui: o nome pode até ser descritivo, abstrato, ou seja, sem uma única palavra do próprio texto.

Polindo o resultado

A primeira versão está pronta? Agora deixe sua música descansar. Nem pense nisso por alguns dias. Você voltará com um novo olhar e audição – e a música aparecerá diante de você sob uma nova luz. Muito provavelmente, você desejará refinar o texto ou substituir alguns acordes – e sua criação soará ainda mais legal.

A música finalizada pode ser testada em público. Por exemplo, apresente-se em uma noite de microfone aberto ou pelo menos na frente de seu mentor musical. O desempenho real e o feedback ajudarão a corrigir bugs e suavizar solavancos que você mesmo não percebeu.

Outra ótima ideia é gravar sua performance e colocá-la online. Em nossa época, isso é fácil de fazer mesmo em casa (um bom microfone e um software especial são suficientes). Deixe seu trabalho ser apreciado por fãs em potencial e outros artistas. Ou talvez até produtores musicais gostem do seu talento.

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